現代工業設計發展及家具產品設計中的核心理念

現代工業設計是從國外發展起來的,要探求工業設計的流源,就必須了解國外,特別是歐洲手工藝設計發展的脈絡。  　　 設計總要適應它所依附的材料、結構、技術等條件,要適應實際的功能與環境。但是,在手工藝設計時代,設計作為一門藝術,仍有很大的獨立性,由此敏銳地反映著不同時代的思想和文化潮流。工業革命前的外國設計中,設計的風格遠比其功能、技術的發展變化豐富得多。在這一點上,國外手工藝時代的設計發展與中國有較大的不同。中國由于兩千年儒家文化的一家獨尊和大一統的中央集權統治,設計風格的演變十分緩慢,各歷史時期的設計雖各有側重,特色不一,但總的來說還是一脈相承,較少有重大的突破與創新。中國建筑設計的發展便生動地體現了這一點。從漢代中國建筑體系基本確立以來,以木構架、斗拱和大屋頂為基本特征的中國建筑型制便一直延續到20世紀初,以至于若非古建筑專家,很難辨認出建筑的年代。而在歐洲,從莊嚴宏偉的希臘神廟,到中世紀巍峨的哥特式教堂;從文藝復興式的穹頂到巴洛克式的斷裂山花;從新古典到新藝術,不同時期的建筑藝術豐富多彩,令人目不暇接,呈現出巨大反差而各領風騷。其它設計領域由于受到建筑藝術的影響,在不同時期也風格各異,這是學習國外設計史應該了解的。 　　 在設計發展的進程中,世界各國的發展是不平衡的,它們的設計通常不在一個水平上。每一個歷史時期,往往只有少數幾個國家代表著當時設計發展的主流。當然,暫時落后的國家也有自己的成就,也會對先進國家有所貢獻,也曾豐富了世界的設計文化,但在此只能敘述發展的主線。 　　 就像中國家具的發展受到建筑藝術的影響一樣,建筑作為一種“大藝術”,對于國外設計的發展也有重要而直接的影響。如中世紀的哥特式建筑直接影響了哥特式家具,17世紀的洛可可建筑又直接影響了洛可可式的家具和其它家用產品,現代建筑對于工業設計的影響更是不言而喻。因此,學習外國設計史,有必要了解建筑的發展及其對其它設計藝術的影響。 1.古代埃及的設計 　 埃及是世界上最古老的國家之一。法老時代的埃及從公元前3000年的王國初期第一代君主的曼尼士開始,到公元前1310年的第十八王朝,延續了1000多年。法老時代形成了中央集權的皇帝專制制度,有很發達的宗教為其政權服務,并且在建筑藝術上追求震懾人心的力量,創造出了氣度恢宏的金字塔和阿蒙神廟。 　　 古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27-26世紀建于開羅近郊的吉薩金字塔群,它由三座巨大的金字塔組成。它們都是精確的正方錐體,形式極其單純,其中最大的一座是庫富金字塔,高146.6m,底邊長230.6m,是人類設計史上最輝煌的杰作之一. 　　 金字塔位于沙漠邊緣,建造在高約30m的臺地上。在廣闊的沙漠前方,只有金字塔這樣高大、穩定、莊嚴、簡潔的形象才有其紀念性,金字塔也因為在這樣的環境里才有表現力。  　　 金字塔的藝術構思反映著古埃及的自然和社會特色。這時的古埃及人還保留著氏族社會的原始拜物教,他們相信高山、大漠、長河都是神圣的。早期的皇帝利用了原始的拜物教,皇帝被宣揚為自然神。于是,就把高山、大漠、長河的形象的典型特征賦予皇權的紀念碑。在埃及的自然環境里,這些特征就是宏大、單純。這樣的藝術思維是直覺的、原始的,金字塔就帶著強烈的原始性,仿佛是人工堆壘的山巖,它們因此與尼羅河三角洲的風光十分協調,大漠孤煙,長河落日,何其壯觀!作為太陽神標志的方尖碑也以高聳的構圖和簡潔而富于表現力的體型,成為后世紀念碑的典范。 　 　 古埃及的手工藝制作也很發達。石頭是埃及主要的自然資源,勞動人民以異常精巧的手藝用石頭來制造生產工具、日用家具、器皿甚至極其細微的裝飾品。到中王國時期,青銅工具出現,銅質的鋸、斧、鑿、錘等工具開始使用,從而大大推動了手工藝的發展。由于埃及干燥的氣候,使許多古代的埃及手工制品得以完好無損地保留至今。同時古代埃及盛行厚葬之風,從法老和貴族的基地中挖掘出來的隨葬品不計其數,這為我們研究古埃及的手工藝設計提供了極其豐富的寶貴資料。 　 從埃及的壁畫和雕刻中,可以看到大量手工制品場面的描寫,圖2-10所示就是古埃及壁畫中描寫的當時家具工場的制作情景。制作的主要材料是本地的刺槐、無花果樹、河柳等,同時還從敘利亞進口了西洋杉、杜松,并從南方國家進口了黑檀。當時的木工具有斧、鑿子、木槌、拉鋸、刀等。由于沒有刨子,家具的拋光是利用砂石制成的磨光器。當時盛行的工藝是一種鑲板,即用木釘將小木片聯合成大型的平板來制作家具,最薄的鑲板只有6mm厚。從吐坦哈蒙墓中出土的一個柜子便是由大約33000塊小木塊鑲制而成的。家具的結構已出現復雜的榫接、輔以皮帶條的繃制技術和獸皮的蒙面技術。當時已經有油漆類的涂料出現,同時還有一種在石膏的表面用填泊拉(Tempera,一種用蛋黃混合油漆來作畫的方法)作為裝飾的畫法,經常描寫有關帝王征戰和宮廷生活的大型場面。表面裝飾中最常見的是雕刻和鑲嵌。雕刻的形象除了獅首和獸足之外,還有太陽神、鷹神、河馬神的形象,這反映出埃及社會的多神崇拜和人神同形的社會意識。  　　 現存埃及舊王朝時期的家具有從著名的吉薩金字塔中出土的赫特菲爾斯女王的隨葬床和椅(圖2-11)。這些家具大約生產于公元前2686年之后。床的造型非常別致,靠頭的一端要稍稍高出。整個床用銅制的零件加以連接,必要時可以拆卸。埃及家具幾乎都帶有獸形樣的腿,而且前后腿的方向一致,這是古埃及家具與后來古希臘、羅馬家具的一個重要區別。   埃及家具最光輝的范例要算第十八王朝的年輕國王吐坦哈蒙的隨葬家具了。這些大約距今3200多年的產品的精湛技藝使人嘆為觀止。其中最著名的應是那個金碧輝煌的法老王座(圖2-12)。王座靠背上的貼金浮雕表現出墓主人生前的生活場景,王后正在給坐在王座上的國王涂抹圣油,天空中太陽神光芒四射。人物的服飾都是用彩色陶片和翠石鑲成的,其結構嚴整,制作技術表現出了高度的精密性。 　　 埃及的家具種類很多,床、椅、柜、桌、凳樣樣俱全。其中有不少是折疊式或可拆卸式的,這說明埃及的室內布置是經常更換的。早期的家具造型線條大都僵挺,包括靠椅的靠背板都是直立的。后期的家具背部加有支撐,從而變成彎曲而傾斜的形狀(圖2-13),這表明埃及的設計師開始注意到了家具的舒適性。這種認識在世界家具發展史上有極其重要的意義。  埃及的家具給后世家具的發展奠定了堅實的基礎。幾千年以來家具設計的基本形式都未能完全超越古埃及設計師的想象力。無論是從數量上或質量上埃及家具都可稱為古代家具設計最優秀的楷模,并為后人研究埃及藝術史提供了豐富的材料。即使在現代化生產的今天,從埃及家具的研究中我們仍可以得到許多有益的啟示。 2.古希臘、羅馬的設計 　　 希臘和羅馬的設計文化兩千多年來一直沒有因歷史的變遷而中輟,它實際上成了歐洲設計源遠流長的基礎,時至今日,其影響依然存在。因此,歐洲人習慣于把希臘、羅馬的文化稱之為古典文化。 　　  (1)古希臘的設計公元前8世紀起,在巴爾干半島、小亞細亞西岸和愛琴海的島嶼上建立了很多很小的奴隸制國家。它們向外移民,又在意大利、西西里和黑海建立了許多國家。它們之間的政治、經濟、文化關系十分密切,總稱為古代希臘。  　　 古希臘是歐洲文化的搖籃。由于希臘人的聰明才智和奴隸主民主的社會結構,使古希臘在藝術、文學、哲學、科學諸方面都有輝煌的成就。古希臘在設計上同樣也是西歐設計的開拓者,特別是建筑藝術,深深地影響著歐洲兩千多年的建筑設計。古希臘手工業發達,古代詩人荷馬的史詩中曾經提到了鍍金、雕刻、上漆、拋光、鑲接等工藝技術,并列舉了桌、長椅、箱子、床 等不同品種的家具。 　　 古希臘時期留存下來的手工制品主要是陶器,其中以繪有紅、黑兩色的陶瓶最為有名。這些陶瓶造型和工藝制作都極為精美。陶瓶上的繪畫多反映當時人民生活和征戰的情景,并以人物為主。這些瓶畫成了研究古希臘藝術和生活的珍貴資料。瓶畫上的人物刻畫非常典雅,以線描為主,在表現方式上仍保留了古埃及繪畫的特征,人物面部多以側面表示。從設計上來說,這些陶瓶使用功能很好,并且有了一定程度的標準化,瓶畫大多繪在一系列標準化的體型上,每一種瓶的造型都有其特定的使用目的,不同的形狀具有不同的用途。  　 早期希臘家具除了石制品之外,幾乎沒有幸存至今的實物。公元前7-5世紀的古典時期和公元前5-4世紀的雅典時期留下了為數不多的家具實物。這時期的希臘家具基本上還是繼承了古代埃及家具的風格,其線條挺直,裝飾有獅首和斯芬克斯的形象。 　　 希臘家具中最杰出的代表是一種稱為克里斯姆斯(Klismos)的靠椅(圖2-14)?？恳尉€條極其優美,從力學角度上來說是很科學的,從舒適的角度上來講也是很優秀的,它與早期的希臘家具及埃及家具那種僵直線條形成了強烈對比。在任何地方只要有一件受希臘風格影響的家具存在,則它一定是這種優美線條的再現。這種式樣的椅腿非常結實,很可能是采用了加熱彎木的方法,而不是用大塊木頭砍制出來的。在等級社會中,座椅是最有等級性的家具,英語中“主席”一詞便是坐在椅子上的人的意思。希臘座椅之所以能表現出如此優美和單純的形式,大概與他們在精神上追求解放的民主傾向有關。希臘家具上也有獸腿形的裝飾,但他們放棄了埃及人那種4足一致的做法,而改變成4足均向外或均向內的樣式。　 希臘家具雖然是古埃及家具的繼續,然而在形式上卻有極大的飛躍,難怪乎文藝復興時代的家具設計師們將希臘家具奉為典范。 　　 古希臘在建筑藝術上也取得了輝煌的成就。它的一些建筑物型制、石質梁柱結構構件和組合的特定的藝術形式、建筑物和建筑群設計的一些藝術原則,對后世產生了深遠影響。古希臘建筑的主要成就是紀念性建筑和建筑群的藝術形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典衛城及其中心建筑帕提農神廟。 帕提農神廟建于公元前447-公元前438年,是雅典守護神雅典娜的廟。由于古希臘廟宇多為圍廊式,因此,柱子及其相關構件的處理基本上決定了廟宇的面貌。很長時期,希臘建筑藝術風格主要體現在柱子、額枋和檐部的形式、比例和相互組合上,由此形成了相當穩定的程式化作法,并稱為“柱式”。帕提農神廟代表著古希臘多立克(Doric)柱式的最高成就。它比例勻稱、剛勁雄健而全然沒有絲毫的笨拙。柱頭是剛挺、簡潔的倒立圓錐臺,柱身凹槽相交成鋒利的棱角,沒有柱礎,具有男性的陽剛之美。 　 　 古希臘的另一種主要柱式是愛奧尼克(Ionic)。這種柱式比較秀美華麗、輕快,柱頭是精巧柔和的渦卷,柱棱上有一段小圓面,并帶有復雜而富有彈性感的柱礎,具有女性體態輕盈秀美的特征。雅典伊瑞克提翁神廟就是典型的希臘愛奧尼克柱式神廟,它建于公元前421-公元前405年。除了多立克和愛奧尼克柱式外,還有一種科林斯(Corinth)柱頭,柱頭上飾以卷草。   古希臘柱式不僅被廣泛用于各種建筑物中,也被后人作為古典文化的象征,用于家具、室內裝飾、日用產品之中,工業革命早期的一些機器甚至按希臘柱式作立柱。因此,了解“柱式”結構（表2-2-1）,這對于學習工業設計史是十分必要的。   (2)古羅馬的設計 古羅馬的設計直接繼承了古希臘設計的成就,并把它大為向前推進。古羅馬設計繁榮的第一個原因是它統一了地中海沿岸最先進、富饒的地區,統一之后的文化交流融合,促進了新的高漲。第二個原因是,從公元前2世紀-公元2世紀,為古羅馬奴隸制度的極盛時期,生產力達到古代世界的最高水平,經濟發達,技術空前進步。古羅馬憑借著強大的生產力,創造了光輝的設計成就。 　　 古希臘陶器多為輪制,到了古羅馬時代,隨著青銅翻模技術日趨成熟,開始用翻模方法大量生產優質仿金屬陶器。這些陶器在不同的生產中心生產出來,輸出到廣泛的地區。由于每件陶器都是翻模制成,而不是在轉盤上拉制成型的,因此保證了大量生產的產品具有完全相同的特征。這種生產方法已體現出了工業化生產的特點,使產品的設計與生產分離開來,并且出現了專門的設計師,從而大大推動了設計的發展。古羅馬翻模陶器的設計與后來手工設計家用制品強調設計-制作者個性的浪漫思想形成了對照,前者顯然更加接近于今天工業設計的概念。 　　 羅馬家具的基本造型和結構表明它是從希臘家具直接發展而來的,但是它也有自己的一些獨到的特點,其中最突出的應是青銅家具的大量涌現。羅馬人喜歡壯麗的場面,所以羅馬的建筑比希臘的更加雄偉壯觀,如巨大的角斗場和萬神廟等。這種愛好也同時反映在家具的設計中,其中從龐貝遺址挖掘出來的銅質家具是最杰出的代表。從形式上來看,它們基本上沒有脫離希臘家具影響,尤其是三腳的鼎和凳還保持著明顯的希臘風格(圖2-15),但在裝飾紋樣上顯出一種潛在的威嚴之感。羅馬家具的鑄造工藝已經達到了使人驚嘆的地步,許多家具的彎腿部分的背面都被鑄成空心的,這不但減輕了家具的質量,而且強度也較高。 公元4-5世紀,羅馬帝國日趨衰落。東北方野蠻民族的入侵使羅馬文化遭到空前浩劫。公元476年,西羅馬最后一個皇帝被推翻,使歐洲歷史進入漫長而黑暗的封建時代,設計風格也因此發生了強烈的變化。 　　   3.歐洲中世紀的設計 　　 直到14-15世紀資本主義制度萌芽之前,歐洲的封建時期被稱為中世紀。在這個時期,自然經濟的農業占統治地位,農民自給自足,生產的范圍很狹窄。在此經濟基礎上,歐洲四分五裂,古羅馬光輝的文化和卓越的技術成就被遺忘了。 　 歐洲封建制度主要意識形態和上層建筑的集中表現是基督教,它宣揚世俗生活是罪惡,人欲是萬惡之源,并有意識地詆毀含有現實主義和科學理性的古典文化。教會不僅統治著人們的精神生活,而且控制人們生活的一切方面。封建分裂狀態和教會的統治,對歐洲中世紀的設計發展產生了深刻的影響。 19世紀英國工藝美術運動的代表人物反對機械及大工業生產,一貫聲稱在中世紀找到了他們的理想,堅信建立一個可接受的設計標準的惟一方法,就是回歸到中世紀手工藝產品對質量的尊重,并回到中世紀的形式。因此,考察一下歐洲中世紀的設計是很有意思的。 　　 日耳曼人征服羅馬后,由于羅馬文化的優秀遺產大部分已在戰火中焚毀,所以中世紀早期的手工制品無法與古典文化的產品相比,在設計上明顯帶有北方蠻族的粗野形態。此外,由于教會宣揚禁欲,鼓吹清教徒般的生活方式,各種生活用品的制作都是很樸素甚至是簡陋的。當時的家具很多是用粗糙的木板制成的,貴族所用的家具也不例外。另一方面,由于不必在繁復的裝飾細節上下功夫,中世紀的制造者們一般都長于結構的邏輯性、經濟性和創造性,這些正是后來包豪斯的家具設計師們所追求的東西。圖2-16中的一把中世紀折疊椅,看起來簡直就像陳列在現代荷蘭家具展覽中的一件展品。 在中世紀的手工生產中也存在著高度的標準化。許多英制度量單位在這一時期就已固定下來,從12世紀早期起,英尺就一如今天所用那樣。這自然會影響到建筑物的形狀和比例以及許多標準家用品的尺寸。中世紀手工業是有一定組織化的,一般是按不同的行業成立同業行會,并在行會內制定了設計標準。在英國,陶業制定了一個標準的形態系列(圖2-17),同樣的形狀又有大小不同的尺寸系列。所有的陶制品都作有標志,以表明生產者對質量負責。 　 中世紀遺留下來的手工制品不多,但中世紀對設計的態度依然出現于17-18世紀的手工工場中。當人們今天看到一套完整的燭臺時(圖2-18),往往會將其誤認為是一種典型的工藝品,因為燈芯草蠟燭已早為電燈所取代。但是如果加以仔細觀察,就會發現這些燭臺設計是很實用的,它們能以一種安全、穩定的形態來支承一條浸在燭脂中的燈草,即使一個現代設計師遇到相同的問題,也難于找到一個更好的基本設計方案。   中世紀設計的最高成就是哥特式教堂。13世紀后半期,以法國為中心的哥特式建筑風格風靡歐洲大陸。哥特式又稱高直式,是以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓拱,寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫,廣泛地運用簇柱、浮雕等層次豐富的裝飾。這種建筑符合教會的要求,高聳的尖塔把人們的目光引向虛渺的天空,使人忘卻現實而幻想于來世。法國的巴黎圣母院、德國的科隆大教堂都是哥特式建筑設計的杰出代表。 　　 哥特式風格對于手工藝制品,特別是家具設計產生了重大影響。哥特式家具著意追求哥特式建筑的神秘效果。最常見的手法是在家具上飾以尖拱和高尖塔的形象,并著意強調垂直向上的線條(圖2-19)。 　 　　 設計與生產過程相分離是工業設計的顯著特點。隨著中世紀后期以手工生產為基礎的早期資本主義的出現,設計的專業化不斷得到加強。中世紀商業的增長是向專業化演進的重要階段,在西歐發達的都市,如佛羅倫薩、威尼斯、紐倫堡等地,大型工場發展起來,以滿足宮廷、教堂和富有的商人對于高檔產品的需要。雖然傳統的技巧和手藝仍是主要的,但它們已更加專業化。 這些城市手工藝人所生產的不少作品都具有很高的水平,藝術家與手工藝人之間的界限已經很模糊,他們的差別僅在于發展的程度不同,而其訓練和技藝的基礎是相同的。這些都為即將來臨的文藝復興運動打下了基礎。 4.文藝復興后的設計 　　 這一時期應劃分到18世紀上半葉為止。西歐資本主義因素是從14世紀起在意大利開始興起的,15世紀以后遍及各地。由于社會勞動分工而促進了生產技術的革新,商品生產和商業日趨興旺,城市新興的資產階級要求在意識形態領域開展反對教會精神統治的斗爭,因此形成了以意大利為中心的為資本主義建立造輿論的“文藝復興運動”。文藝復興的中心思想是所謂“人文主義”。它主張文學藝術表現人的思想和感情,科學為人生謀福利,提倡個性自由以反對中世紀的宗教桎梏。文藝復興運動促進了普遍的文化高漲,設計也隨之進入了一個嶄新的階段,眾星燦爛,繁花如錦,其影響所及直達20世紀。 　　 文藝復興時代一反中世紀刻板的設計風格,追求具有人情味的曲線和優美的層次,并把眼光重新投向古代藝術,試圖從希臘和羅馬的古典藝術中吸取營養。早期的文藝復興時期家具主要的技藝和結構還是因襲中世紀的式樣,但卻顯示出更大的自由度,曲線被廣泛的應用。家具的起伏層次更加明顯,呈現出一種使人親近的感情(圖2-20)。文藝復興時期的科學技術也有了較大發展,各種工程技術機械的設計相當發達。技師們勤苦研究運輸方法、軍用機械及水力工具等,以求得提高生產效率。文藝復興的巨匠達•芬奇(Leonardo da Vinci,1452-1519)甚至設計了飛行器,并繪制了飛行器的結構原理圖,但因為條件所限,未能建造。由于建設巨大建筑物的需要,出現了各種用途的建筑機械,它們設計得很精巧.建筑師桑加洛(Gioliano da Sangallo 1445-1516)在1465年的筆記里畫著12種建筑用的起重機械,都使用了復雜的齒輪、齒條、絲杠和杠桿等等。1488年,米蘭人拉美里(Agostino Ramelli)在巴黎出版了一本書,名為《論各種巧妙的機器》,書中列舉了當時設計的各種機器。 　　   商業和貿易的不斷發展,導致了生產單位在規模上的擴大,同時也帶來了競爭的壓力,從而產生了對革新的要求,以使產品能更具特色,更加吸引消費者興趣,這就刺激了對設計的要求。16世紀初期,首先在意大利和德國,新興的設計師們開始用圖案書籍來滿足這種需求。這些書籍都是用新的機器印刷方法大量出版發行的,書中插圖包括裝飾方法、圖案以及花紋等,通常為染織和家具行業所用。圖案書籍中的裝飾設計可以重復應用到不同的場合,它們在工業設計史中的重要性就在于,通過出版的形式,設計師與其設計的應用分離開了。 　 到17世紀時文藝復興運動衰落,由此歐洲的設計進入了一個新的歷史時期,史稱浪漫時期。浪漫時期的設計風格主要是巴洛克式和洛可可式,這兩種風格的流行時間和地點都有所不同 ?！?16-17世紀交替的時期,巴洛克設計風格開始流行,其主要流行地區是意大利。“巴洛克”(Baroque)的原意是畸形的珍珠,專指珠寶表面的不平整感。后來被人們用來作為一種設計風格的代名詞。這種風格一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉做作的表面效果,它突破了古典藝術的常規。這種設計風格集中體現于天主教的教堂上,并影響到了家具和室內設計。 　　 巴洛克設計刻意追求反常出奇、標新立異的形式。其建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花,有意使一些建筑局部不完整;在構圖上節奏不規則地跳躍,愛用雙柱,甚至以三棵柱子為一組,開間的變化也很大。在裝飾上,巴洛克喜用大量的壁畫和雕刻,璀璨繽紛,富麗堂皇,富有生命力和動感。當代西方流行的后現代主義設計思潮,就常常把巴洛克作為模仿的對象。 　 早期巴洛克家具的最主要特征是用扭曲形的腿部來代替方木或旋木的腿。這種形式打破了歷史上家具的穩定感,使人產生家具各部分都處于運動之中的錯覺(圖2-21)。這種帶有夸張效果的運動感,很符合宮廷顯貴們的口味,因此很快地成了風靡一時的潮流。后來的巴洛克家具上出現了宏大的渦形裝飾,比扭曲形柱腿更為強烈,在運動中表現出一種熱情和奔放的激情。此外,巴洛克家具強調家具本身的整體性和流動性,追求大的和諧韻律效果,舒適性也較強。但是,巴洛克的浮華和非理性的特點一直受到非議。   17世紀時,隨著歐洲的貿易中心從地中海區域轉移到大西洋沿岸,國家的權力集中于君主制政府中,這一點集中體現于路易十四王朝。為了表現絕對君權的統治,以古羅馬帝國建筑為范本的古典主義形成,其典型代表是凡爾賽宮。古典主義風格的特點是簡潔、和諧、合理并富有紀念性,與同時期意大利巴洛克風格的混亂與堆砌形成鮮明對比。但是,就像意大利文藝復興之后出現了巴洛克式一樣,法國在古典主義之后,隨著君權的衰落,出現了洛可可式。 　　 洛可可(Rococo)原意是指巖石和貝殼的意思,特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格,主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態的造型,華麗和繁瑣的裝飾,在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向,最喜歡用的是千變萬化地舒卷著、糾纏著的草葉,此外還有蚌殼、薔薇和棕櫚。洛可可式的色彩十分嬌艷,如嫩綠、粉紅、猩紅等,線腳多用金色。 　 從發展根源上說,洛可可式是巴洛克式風格的延續,同時也是中國清式設計風格嚴重浸染的結果,所以在法國,洛可可又稱為中國裝飾。路易十五是法國歷史上著名的昏君,沉溺于凡爾賽宮中奢靡的生活,一切都為宮中女寵所左右。因此,這個時代的家具式樣都隨宮中貴婦的愛好而轉移。在洛可可式家具中,17世紀那種粗大扭曲的腿部不見了,代之以纖細彎曲的尖腿(圖2-22)。洛可可式家具多用平面的貝殼鑲嵌和瀝粉鍍金,這些手法完全是從中國學來的。這時期家具的油漆成為重要的工藝手法,一種是中國式的黑漆上面有鍍金紋樣,另一種是純白或淺色底上有鍍金紋樣,兩者同樣都顯得華貴和高雅。 　   由于巴洛克式和洛可可式風格中過度的修飾而使其逐漸淪入虛飾主義的泥坑。到了路易十五時代,這種追求形式完美的裝飾觀念已經是登峰造極,不可能再出現什么新花樣。爾后,歐洲和美洲的設計風格都只好一再重復歷代設計的舊調,從而進入了一個由歷史式樣走向近代工業設計的混亂的過渡時期。